Crear no es solo tener una idea. La capacidad de convertir en una obra lo imaginado es una ventaja solo de algunos privilegiados. Con más de 26 años de experiencia en el Carnaval, Santi Castro (Santa Cruz de Tenerife, 1963), defiende el trabajo realizado a conciencia, con estilo y con pasión. El ganador de dos reinas en 2003 y 2008 espera que este año la fortuna le vuelva a sonreír.
-Este año es uno de los diseñadores más privilegiados ya que presenta dos candidatas a la Gran Gala de Elección de la Reina, y con los mismos patrocinadores de hace años, CC Meridiano y Zona Comercial Tranvía. ¿Se siente así?
“Afortunadamente, la suerte es que los clientes confíen en tu trabajo y apuesten por apoyar la fiesta, independientemente de que tengas mejores o peores resultados. La pena es que se vaya perdiendo. Aunque ahora la solución sea la famosa unión temporal de empresas (UTE), tendríamos que hacerlo así. Afortunadamente, tengo dos firmas buenas, que les cuesta pero ahí están. Pero esto es una cadena que arrastra mucho personal, que genera turismo, por lo que hay que hacer un esfuerzo por todas partes. Desde nosotros creando, hasta la gente participando y colaborando, si no, no lo conseguimos”.
-¿Ha visto su presupuesto mermado a pesar de que continúa con el apoyo de los patrocinadores?“Lo encuentro mermado en cuanto a lo que tengo que dedicar para llevar mi obra a cabo. Es decir, sigo trabajando, afortunadamente, en una línea constante, pero cuando voy a comprar material a los proveedores es cuando lo noto. El problema es que a ellos les ocurre lo mismo. Todo el mundo se queja, pero pienso que hay que tomar conciencia de que, sin hacer oídos sordos, tenemos que estar ahí”.
-Este año hay 12 candidatas, las mismas que en 2010 y cinco menos que el año pasado. ¿Es un buen número a su juicio?
“El número siempre es bueno en el sentido de que cuantas más sean, mejor. También hay que tener en cuenta que si hay demasiada cantidad influye en que la gala se haga muy larga. Entre 12 y 15 candidatas es un número normal. Me empezaría a preocupar cuando las aspirantes bajen de 10. En relación con la competitividad, la misma va siempre en función de la creatividad de los diseñadores. La competitividad radica en eso, en ofrecer una cierta calidad y diseño que te caracteriza, o en intentar innovar con algo”.
-Pero si hay algo que caracteriza el estilo de Saliarca es mimar el detalle e intentar innovar un poco cada año.
“Es que me gusta. Vale que es un trabajo, pero más que eso es una afición y una pasión que sientes por crear. Aunque simplemente compre una pieza que ya venga hecha, encima le pongo más porque me gusta. Por si hay alguien que valore o que se acerque a ver el trabajo diga, ‘pues no simplemente compró y puso fue un poco más allá. La cosa está en elaborar la pieza, aunque compres una base, hay que trabajarla un poco. Siempre intento esmerarme en ese sentido y este año también”.
-Aunque sea un trabajo aficionado, cuando no se valora desanima un poco. ¿Está de acuerdo con Juan Carlos Armas en que las protagonistas de la gala deben ser realmente las candidatas y sus diseños?
“Afortunadamente, Juan Carlos ha estado por detrás y espero que sea así. Realmente es una cosa que se ha gritado siempre. Es decir, la Gala de la Reina es de la Reina. Luego, cómo darle más protagonismo, ya se verá. No por ello se menosprecia a los grupos del Carnaval. Me gustaría una gala en la que se cree expectación por conocer quién gana. El fallo que hemos tenido últimamente es que la primera candidata salga a las 23.20 horas. No hay nadie que lo aguante, mucho menos para esperar al veredicto. Es cuestión de sentarte y ver una apertura cortita que dé ambiente del Carnaval, las candidatas, un par de actuaciones importantes y el veredicto. Como en cualquier fiesta de pueblo. El éxito de una buena gala es que resulte corta”.
-¿Es oportuno el homenaje a todas las Reinas desde 1965?
“Claro, es importante. Imagínate a la del año pasado que conozca a los de los años 70. Puede ser un recuerdo buenísimo, aunque no se consiga reunir a todas”.
-Este año as dos asociaciones de diseñadores del Carnaval se han puesto de acuerdo para protestar un cambio que hubo en las bases por parte de Fiestas. ¿Esta ya arreglado?
“Creo que fue un malentendido que hubo con Fernando Ballesteros. Después de la reunión se añadió una modificación. Entendemos que la chica es la protagonista, pero si te apoyas en algo, ¿por qué no puede ser si el traje lo lleva? Es un apoyo a la puesta en escena, mientras no entorpezca, por supuesto el desfile de la candidata siguiente”.
-¿Cree que el Ayuntamiento debería fomentar la formación de diseñadores del Carnaval para crear cantera?
“Claro, porque incluso cuando la Escuela Fernando Estévez hizo un traje era muy en su estilo. Es decir, se puede tener un criterio artístico, pero el Carnaval tiene unas bases, unas formas y unos colores con los que hay que jugar. Existe un fondo de trabajo, un por qué, no es todo pegamento. Lo ideal sería que, si no los centros educativos, que el Ayuntamiento intente apoyar la formación en los grupos para que no se pierda. Todo tiene una base y eso es lo más importante, además, aquí hay gente muy profesional que puede aportar esa enseñanza”.
-¿Qué mejoraría del Carnaval de Santa Cruz?
“Hemos perdido la objetividad de preguntarnos dónde estamos fallando para que ya no se oiga tanto fuera el Carnaval de Tenerife. Fue de los más importantes de España y ya no figura en los carteles como antes. Algo no marcha. Si hay que hacer un estudio de mercado como se hace con otros productos para averiguarlo, que se haga. Deberían sentarse un par de cabezas pensantes que se pongan las pilas”.
Nana García
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